这个夏天,乐队拓宽赛道之战

时间:2019-09-06 来源:www.jmmaquinas.com

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《乐队的夏天》最重要的是为乐队开辟一个新的实验领域;与此同时,N代迭代创新的连续生成也已经分阶段实证。

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作者:蓝二

王子的

布局:蓝色两个

十年前,作者突然进入一个对生存和死亡感到非常困惑的阶段。我不小心听到了我的化学浪漫《The Black Parade》的[化学],歌词充满了“我们都会死”和“充满谎言”。意思是坚持,精神不死,没有什么可以伤害我们。

千人眼中有一千个哈姆雷特,每个人都需要的东西。所以音乐,有些人可能会采取整个事情,有些人只采取这个词的意思,有些人采取旋律,有些人只采取节奏只是它被触动的因素。

那么,是否可能只发现了未发现的差异?

机会,转变,流程

在马东看来,趋势无法设计,趋势预测往往“面临”。

然而,当暗流涌动时,敏锐的嗅觉与精确的开启方法相结合,可能会产生真正的风向。

今年夏天在爱奇艺播出的《乐队的夏天》有这样一个开头:米薇的联合创始人,CCO牟95年后采访了一个女孩,女孩提出了一些关于工作安排的特殊需求周末两天加班,只有工作一年11个月。这一直是公司从公司要求996的唯一事情。这确实是完全不同的事情。女孩解释说她需要参加乐队排练。

我很感兴趣和这个女孩交谈并询问有关乐队的很多事情。当我回到办公室时,我可以拉开团队并谈论这个方向。这次聊天发现每个人都对乐队感兴趣,私下去Live House和音乐节;聊天之后,每个人都觉得乐队里的人和他们之间的情感关系非常有趣,肯定会有化学反应。

就是这样,事实往往隐藏在不起眼的事物中。发现,或有时顿悟,人们可能只需要这么小的开关。

《乐队的夏天》它也是一个开关,导致尝试开发乐队。

利基是否会迎合公众,艺术是否商业化。包括许多专业人士和老粉丝在内的团体认为,如果他们受欢迎,他们就不会“摇滚”。

人们对摇滚的传统印象是反叛和愤怒。但反叛不是摇滚乐的精神。真正的摇滚精神是一种勇敢而真实的表达,一种积极的态度。无论在国外,这种精神都源于人们在社会和现代化的巨大变化下的精神混乱。在过去的几十年里,摇滚乐的勇敢和真实表达,以及仍然有许多凝固禁忌的社会文化,都是截然不同的,因此“看到了反叛和利基”。

在过去十年中,社会和文化主题变得越来越具有包容性。公众可以与互联网一起自由参与各种事件和现象的思考和表达。自由和真实的表达已经成为社会的重要需求和日常行为。

岩石“利基”定位的社会基础不再存在。

摇滚音乐和乐队的团体和个人发展将不再是观众的基础,但在多元化表达的时代,在多元化个性化亚文化的时代,如何成为一个分支触动公众?你还能保持独特的存在感吗?你能不能总是输出一个开创性的思想共鸣?

而且,既然观众可能更大,你想做商业化以优化生存状态。

从这个意义上说,《乐队的夏天》不是一个引导群众向公众宣传的宣传展,而是一种打破凝聚和促进流动性的尝试。不仅打破了乐队的僵化思想及其对观众的刻板印象。它也打破了乐队的刻板印象,以及他们对没有触及摇滚乐的人们的欣赏的刻板印象。同时,让双方发现彼此的热情和共鸣。

经历了20年社会和文化变迁的老枪对这件事的价值的见解可能更清楚。

当制作团队刚刚采取了初步想法并跑到昆明音乐节现场,第一次引起痛苦时,主唱高虎觉得团队这样做非常有趣;过了一会儿,高虎通过经纪人告诉了节目。小组,我决定来加入,“因为你做的事情非常有意义,而且这件事情不能没有痛苦,我们必须是,因为我们必须成为'桥梁',我们即将到来,年轻的乐队将会是更多人关注此事的更好的动机。“

打开乐队魅力的最佳方式

《乐队的夏天》最大的意义是为乐队开辟新的实验领域。所以对于米薇来说,他们的任务是彻底探索和释放这一事件的魅力,让更多的观众可以看到摇滚音乐表达的魅力,并感受到乐队中人们之间关系的吸引力。力。为此,Mi Wei的制作团队制作了几个特别的设计。

流程趋势:强大的竞争制度刺激乐队抢占观众

参加演出的许多乐队都是各自领域的领导者。有些乐队已经在乐队中待了很长时间,其中大多数都不是“白人”,但制作团队并没有采用乐队习惯的表演形式,而是采取了激烈而残酷的竞争形式,请粉丝给乐队排名。

作为主要制片人,他在接受采访时谈到了制片人的想法:一个好看的综艺节目,带有转身,角色,情节,故事,悬疑,吸引观众;对于乐队和观众来说,游戏就是最容易辨认的形式,强大的竞争系统可以激发乐队的创造力和全面的承诺,过渡的过程和紧张可以吸引观众。

当然,对于一个非常强大的乐队来说,首先理解这个系统有点不可接受。

件。因此,游戏不是为了让乐队尴尬,而是为了吸引观众并将观众聚集在一起。输入状态等。

“它们也非常简单。虽然它们非常个性化,看起来没有人相信,但它实际上是非常合理的。当他倾听时,他会慢慢地接受它。”

情绪方向:非典型群体关系中的自我生成点

马东说:“我们乐队'团队'比'精益'更大,我们肯定会播放音乐,但我们愿意通过音乐反映人们的情感。”

因为制作团队在主题选择阶段敏锐地判断人与人之间关系的无限可能性,所以不需要设置戏剧冲突,不需要设计角色的关系和状态,并且随着内容的进展,不同乐队的性格和方式,乐队内部的关系,乐队之间的差异,以及许多编剧的出现都是不可预期的。在观众中,观众可以看到普通人的生活状态,他们可以是移情,也可以看到他们从未理解的非典型群体关系。

当然,在游戏过程中,主题和互动也反映了一些非常有意识的想法设计。例如,“理想世界”的主题在不久的将来受到了很多关注。谈到这个话题,人们经常会有冲突和损失,理想和现实,痛苦和治愈。

所以在现场,海龟们分享了吉他手黄伟的故事,他已经离开了十年,然后在个人发展,音乐挫折和其他原因后返回。主唱李红旗在分享时仍然有一丝心血来潮。他说他们的乐队已经经历了“我不知道去哪里”的舞台;他说,他们都是非常面对面的人,但他主动放开我发现它的黄色。

人们总是希望看到幸福的结局,但只是看到了海龟的大团圆,并立即转向青霉素的吉他手即将离开的消息。

因为他们面对一个共同的状态,他们是常见的,不容易设计,并且悲欢离合相互碰撞。

氛围:尽可能恢复节日的现场气氛

许多传统摇滚乐迷都是从音乐节和Live House中培养出来的。他们感受到音乐情绪发泄的快感,他们很快就进入了坑内,而且往往会被精神所征服。

在板球的眼中,在乐队的节日实际表演中,乐队成员在舞台上有情感传递,情感传递将迅速打击观众。因为现场的情感共鸣过于强烈,很自然地依靠一些夸张的动作来发泄和表达,比如pogo,如潜水,这就是乐队场景的魅力所在。

制作团队希望将这种现实共鸣带到节目现场,反复研究和思考,并决定从所有细节入手。例如,舞台设计与观众和舞台的高度,使一个更科学的设计,使真正的球迷可以围绕舞台,舞台可以达到彼此,可以看到对方的面孔和表情。可以生成即时反馈,以刺激观众和乐队的兴奋。

在录音中,导演要求相机总是带着观众的手,位置应该在人群中,甚至是一些真正的遮挡,以及中度的震颤和混乱,这些人可以让人真的在屏幕前面在现场。从观众的角度来看,能够阅读相机的人与他有着相同的情感并且会被感染。

米薇的第N代多样化创新

与节目相关的视频,总播出量突破了1.9亿次。

《乐队的夏天》无疑成为今年的惊人综艺节目。这为乐队扩大赛道的尝试开辟了良好的开端,而对于方米的制作,他们不断创新的迭代创新终于取得了分阶段的证据。

成功《奇葩说》之后,在相同成功《乐队的夏天》之前,有一个小程序,如《黑白星球》。无论输出形式是“说话”还是“唱歌”,无论是否是火,关于水稻综艺节目最有价值的是它的内涵始终坚持圆形连接和价值转移的实现,尊重每个普通人的独特性。一方面,性,包容性文化和思维的多样性,让独特性和多样性具有出口和释放的空间,另一方面,让公众获得世界多样化和多样化的可能性。

不同于业内有关“形式”治疗的人,马冬对“娱乐”有着自己的认识和思考,所以他和米薇总是把品种变种的推测功能称为“乐趣”。手段,产出不同的观点导致公众思考。

“在我的理解中,文化实际上是过去相对稳固领域人们娱乐的时间沉淀。因此,娱乐这个词在我心中,而不是在蔑视链的底层,这恰恰是最重要的事情。与媒体联系。方式,或者它是最大的共同点,“马东在接受媒体采访时说。

“娱乐这个词用的是中文。事实上,它很容易被称为低娱乐,泛娱乐或过度娱乐。但是当我们冷静地面对这个词时,我们必须首先承认这是每个人的共同需求,并且这种需求既不低也不高。这是一种客观存在,你无法避免,而且你也不必过于苛刻。所以今天任何内容,通过娱乐向公众传播,都是不可避免的。传输,任何其他渠道和形式将使您的传输效率降低。您不通过娱乐去公众,你怎么去公众?“

当然,对于准确使用娱乐或多种形式,核心仍然是基于“积极”的内容,内容制作者对内容的意图,语气要有精确的控制感和强大的控制能力,否则,它会真的变得过度娱乐。

从《奇葩说》到《乐队的夏天》,毫无疑问米薇在多种艺术的制作方面非常成熟。更重要的是,他已经验证并形成了自己独特的“投机多样艺术”模式。

结束

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