陈履生:江明贤的艺术特色

时间:2019-08-08 来源:www.jmmaquinas.com

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[8月1日,台湾师范大学蒋明贤教授的新展览“云月八里”在中国美术馆开幕。这是他大陆之旅的第一站。对于蒋明贤教授来说,中国国家美术馆是一个熟悉的场所。他在这里录了很多次。他自1988年以来一直举办中国艺术个展,并于2005年第二次在中国国家美术馆举办。个展。更重要的是,他有开启两岸艺术交流的记录。虽然由于缺席而无法参加他的开幕式,但是他的展览对2011年的文章进行了审核表示祝贺。祝姜明贤教授的展览取得圆满成功。陈立生】

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在中国美术馆

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2008年8月,台湾江明贤教授办公室

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蒋明贤教授的绘画空间(2008)

余瑜于1972年在欧西学习后,以创作为教师,以钟德心的传统绘画理论为创作标准。他能够融入西润并在主题和表现方面突破他的前辈。蒋明贤《观音山下》

在20世纪中国绘画史上,台湾是一个特殊的篇章。这不仅是因为台湾有一种特殊的地缘文化,更重要的是因为它具有特殊的历史和文化背景。因此,台湾各个领域的问题都很特殊。在经历了20世纪50年代台湾政治风雨的洗礼之后,在此期间长大的画家在接受西方文化方面表现出两种截然不同的态度。虽然他们在某些方面有不同的目标,但是,在更大的范围内,不同的价值观反映了基本的文化反对。

蒋明贤的文化背景不同于那些从台湾搬到台湾,在台湾长大的人。作为台湾本土画家,他受到中国传统文化的影响,接受了国立台湾师范大学艺术系的大陆艺术传统教育。另一方面,他有在20世纪70年代早期在西班牙学习的经历,并在美国定居,这决定了他的教育背景的复杂性。这与许多台湾画家的背景几乎相似。因此,他们也有一个难以避免的类似话题。蒋明贤对西方文化的接受与融合,反映了他对传统与现实的把握以及对传统与现实的理解。基于当地的情感,长期以来,他把自己的表现集中在台湾的历史特色,研究和探索,形成了一套他自己的语言体系,并成为他最具代表性和最独特的主题。从台湾现代艺术史的角度来看,他的作品不仅受到台湾本土化艺术思想的影响,也受到本土化思想的侵袭,但这并不重要;重要的是他将使用自己的笔墨语言。从那时起,定位于“西河奔跑”,决定了他的艺术潮流偏离了本土化的障碍,进入了“突破前辈”的境界。

虽然蒋明贤的绘画主题多种多样,但他最具个人风格的台湾风格作品最具代表性。它们渗透到海洋气候中,从街道到田园,从官方到寺庙,从拱门到龙柱,从门到灯笼,都展示了可以被认可和值得认可的文化符号,以及所有反映那些特定地区公共生活的凝聚力和亲和力。江明贤的市场生活如《清明上河图》也反映了像《清明上河图》这样的相应时代。他认为这种葡萄被称为美丽的福尔摩沙岛作为他的母亲,但其表现,江明贤称之为“孝顺”。因此,在这种心态下,蒋明贤不仅“观察事物和情感”,“转化为事物”,而且“蕴含事物,改变感情”。这种转变在绘画中的意义在于它与现实和自然的约束分离。这是每位成功画家的历史性飞跃。另一方面,为了更好地代表台湾本土文化的文化特色,他还坚持一些重要的细节,如《澎湖古厝》(2008)在老井前面,自行车和工具,院子里的狗,电视天线和电线杆上的鸟类,三百年的历史和他们揭示的历史信息,丰富了呕吐主题的内容。这些图片中的各种细节和细节是江明贤绘画的可读和令人愉悦的方面,以及他和一般画家之间的差异。它们也不同于当代水墨主流缺乏细节的大而空的表现。控制。

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淡水老街1997年

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1998年国立台湾大学医院

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程恩门,台北,1998年

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万华龙山寺1993 [p>

从绘画史的一般规律来看,城市和民俗的表现很容易陷入市场和民俗的一些象征,或者闯入这些符号的狩猎状态,从而失去了最重要的精神。内容使图片显示对应市场和民俗的俗气。可以说,这是画家对市场和民俗风俗的看法最常见的弊病。这也是中国古代前辈中最致命,最难治愈的问题。蒋明贤没有染污泥。本着积极参与WTO的精神,他解决了传统文人画远离世界的本能。在地方文化与都市情感的双重关系中,他将台湾寺庙和建筑的独特感受塑造成图画,并表达了现实。人文关怀包含超越符号的精神内涵。当然,这种表达方式是基于他掌握的绘画语言,包括一些非常现代的表达方式。因此,他的作品的审美特征已经形成。

在20世纪中国绘画史上,许多新的社会变革已经进入了绘画的视野。在现实世界中,新建筑和公共设施以及新的交通工具已成为画家表现的对象。许多新技术也带来了审美变化。这种具有时代特色的新技术,是时代的前所未有的创造和中国画发展的新传统。当台湾艺术界的许多人都面临着西方艺术的巨大诱惑时,他们抛弃了珍惜的珍贵传统,将其置于现代化的道路上。然而,江明贤以其远见和多年来发现了它的宝贵。已经努力取得实际进展。因此,蒋明贤的作品表现出与前人的关系,反映了20世纪50年代以来历史的历史发展。江明贤的《省立博物馆》,以及傅抱石外国草图中的一些现代建筑的绘画,以及《多瑙河畔》,《布拉格宫》(南京博物馆藏品)等现代氛围,都有着同样精彩的作品。江明贤的《新竹北门大街》和李雄才《武汉防汛图》(中国美术馆)典型的岭南风格的绘画也是血缘相连的。《南投原住民部落》和关山月《山村跃进图》(深圳关山月美术馆)展现了当代田园风情,也体现了岭南风景的特色。这一比较表明,江明贤的艺术系正处于发展中国画的过程中。这是继承过去和未来的一个阶段。这些连接中的每一个都验证了他的突破。

中国的传统山水画中有一些房子可以展示人们的痕迹和与人的关系,但它们通常很简单。江明贤的水墨画以草图为特色,画面中有各种各样的现代建筑,表现出他对建筑的特殊偏好。然而,对于中国画家来说,建筑是墨水画不容易表达并且不易处理的对象。画家通常会避开它们。从历史上看,评论家经常没有强调亭台和亭台的界限。原因是不可避免的“艺术性”,这种“艺术”不是文人画家。然而,蒋明贤的现代教育背景为他选择的题材奠定了基础。因此,他首先巧妙地运用西方绘画中的透视方法,将建筑物置于中国传统绘画中,这些绘画并不是人们和建筑中各种建筑物所关注的。表达了一种现实的视角关系,这也构成了他绘画的一个方面。在屋顶的处理中,他充满了现实,但它似乎是空灵和变化,特别是在《碧潭春晓》,图片下方的平屋顶和上面的现代电缆桥。在画笔和墨水的虚构和真实方面的对比中所呈现的社会变化给人们提供了大量的想象空间,展现了“台湾古代习俗的美丽”。他的各种建筑表达方式并未影响中国传统绘画中的一些有趣表达。相反,这幅水墨画的现代化不仅发展了中国传统绘画艺术,而且为当代水墨画增添了许多新的审美内容。在“天龙双龙”的图像处理中,蒋明贤将人们的视野从现实中非常具体的形象转变为视觉幻觉。巧妙运用中国绘画艺术中的虚拟和真实关系,反映了中国传统绘画艺术。传统文人画艺术中“写作”的内涵已经从世界的“写作”转变为世界贸易组织的“写作”。

可以说,用中国传统水墨画来表达建筑之美是江明贤艺术的一大特色。特别是,他并不厌倦表达现代建筑,他开辟了一个新的方向,其他艺术家认为这是一种恐惧。《纽约第五大道》,《旧金山掠影》,《纽约洛克斐勒中心》,城市街区和建筑物的视角,建筑的直线和硬边,都是中国画从未有过的艺术问题。蒋明贤的艺术表现不仅在题材上突破了禁区,而且还引导了当代水墨对现代性的讨论,并以城市化的现代景观改变了农业社会的乡村风格。0x9A8B],《巴黎香榭里榭大道》,《巴黎赛纳河畔》,《莫斯科红场》,《莫斯科掠影》,《莫斯科城》,《莫斯科红场教堂》,不仅仅是异域风格的变化,而且江明贤用中国墨水来解决中国墨水和墨心问题中“写作”的局限性使得那些结构的真实结构关系呈现出空灵和虚幻的中国水墨,从而增加了生动的魅力。

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以上是从本次展览中选出的

所以,当返回本地时,《圣彼得堡》,《北京故宫》,《台北五城门》,《中正纪念堂》,《台北101远眺》,《台北故宫》,显然是另一种乐趣。同样是建筑物,《台北西门町》,《台北迪化街》仍然显示出台湾当地的味道。与一位年仅70岁的画家相比,他的表现和建筑的高产量可以说是非凡的。因此,人们必须对他的辛勤工作表示诚挚的敬佩。

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Bitan Chunxiao 1997

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Batouzi渔港1998年

蒋明贤擅长用墨水,所以他的画面有浓墨,这也是他绘画语言的一个特点。他用墨水的生动性突破了建筑的刚性轮廓,展现了墨水的气质和中国画独特偶然性的随意性。《朝天宫》城市风格反映在类似的作品中,如果江明贤没有墨水创作,那么铁桥的寒冷和无情也是一种交通工具,画面外的无情岁月将被淹没在那些直的线。其中。在江明贤的墨水画面中,墨水的色调呈现出科学的素描关系,体现了学校的基本素质。从这个角度看,它似乎处于一种矛盾,科学和艺术,现实和表现的状态,体现在建筑的表现上,蒋明贤的个性特征成为他的风格。这样,在20世纪中国画发展的主流中,很容易看出它的学术渊源。江明贤在这方面的个性得益于一些特定的形式和笔触。除了建筑物梁柱的长直线外,江明贤基本上还使用了短笔和破笔的摩擦,或者精细点和小面积渲染的积累。凭借掌握整体画面的能力,他将班级的无序和琐碎整合为一体。整个画面中反映出的无序的魅力区分了西方绘画中素描与素描的表现方式。当然,对它的兴趣也是非常不同的。这是江明贤从他的前辈那里取得的重大突破。

毫无疑问,对于每一位成功的艺术家来说,历史的机遇是其成功的一个重要方面,能够抓住机遇是其成功的另一个方面。 1988年,这是蒋明贤艺术简历的历史坐标。今年7月,在新华社香港新闻社的推荐下,他应文化部的邀请访问了大陆,并在北京中国美术馆和上海美术馆举办了路演。成为第一位在两岸隔离四十年后在大陆举办展览的台湾画家。与此同时,他有幸与李可染,吴作人,黄淼子,程世法等前辈会面。他也很幸运能与刘海粟先生合影《台北铁桥》。从那时起,他就以大陆着名的山川为主题表现,深化了中国传统文化的感情,也激发了他对创作的信心。因此,二十一世纪以后,随着两岸交流和两岸关系的变化,江明贤积极走在两岸之间,创作了许多表达大陆自然和人文景观的作品。有很多主题,在大陆画家中很少见。仅以近年来见过的代表作为例子,《黄岳雄姿》(2006),《长安古城》(2006),《黄河大铁桥》(2006),《敦煌月牙泉》(2006),《嘉峪关》(2007)年),《凤凰古城》(2008),《黄鹤楼》(2008),《山西乔家大院》(2008),《平遥古城》(2009),《苏州虎丘》(2009),《上海豫园》(2009),《延安印象》(2010) ),《扬州何园》(2010),《惠山寄畅园》(2010),《鼓浪屿》(2010),《大地交响龙胜梯田》(2011),《富春江畔》(2011),他就像台湾熟悉的自然和人文景观一样,仔细创造每张照片并仔细展示每一个细节,使它们成为无数人沉睡之旅的对象,而不是忽视事物。风景区分北方和南方。这些真实的写照以其广阔的视角表达了自然和人文景观的核心内容。它们严谨,不拘束,生动,不显眼,展现了基于现实的“江景”的独特风格。

值得指出的是,江明贤自1988年首次在中国大陆举办展览以来,不断进入大陆,与他的艺术风格,个人风格和艺术成就有一定的联系。特别是在大陆访问了着名的山川之后,视野扩大了,生活的触动经常形成,《卢沟晓月》,《华山胜览》,《中嵩山》,《东泰山》,《武陵胜境》,《峨嵋胜览》,进一步丰富“江都景观”“整体格局中的主题内容。从城市到森林,从景区到荒野,江明贤近20年的辛勤耕耘和辛勤工作真让人们看看每一个其中,他对中国大陆当代艺术的关注以及当代艺术对大陆艺术的影响往往体现在具体的画面中。

在继承和受益于传播的过程中,蒋明贤在这一过程中展现了他对当代台湾绘画的特殊性,当人们将其纳入中国当代水墨画的整体发展时,他就是现实的地位超越台湾的界限。 2011年,他与大陆画家共同绘制了一个66米巨型系统《太行山》,将他的艺术声誉推向历史高峰。

江明贤走现代性与民族性,充分利用当地文化资源,为中国水墨艺术的发展开辟了新的途径。这是一个充满西方文化的当代社会唤醒民族的信心。寻找民族文化的独特性,差异性和独创性具有重要意义。

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2005年,蒋明贤参加了中国美术馆的开幕式

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2005年,江明贤的艺术展览研讨会在中国美术馆举行,海峡两岸的艺术评论家也在同一个大厅里。